Lo mejor de 2021, hasta ahora
Novedades de Lindsey Buckingham, Steve Lukather, Yes, Peter Frampton y Nancy Wilson.
Una avalancha de lanzamientos musicales asociados al rock inunda las redes a diario. Casi que cuesta seguirle el paso a todo lo que ha salido y saldrá, por lo menos en el terreno del rock clásico. Gran parte de las novedades del año están asociadas a remezclas, remakes, reediciones, Deluxe Edition, Super Deluxe Edition, discos en vivo olvidados en el tiempo, Box Set conmemorativas impagables, álbumes de covers y selección interminable de demos y outtakes de grandes bandas del rock. La lista es larga, fascinante y angustiante para el bolsillo (Steely Dan, Pink Floyd, Black Sabbath, The Beatles, Rolling Stones, David Crosby, Bob Dylan, David Bowie, Asia, King Crimson, Genesis, CSNY, Van Der Graaf Generator, Caravan, entre otros). Sin embargo, también hay muy buenas novedades, creaciones genuinas que vale la pena tener en cuenta.
Nuevos lanzamientos
Steve Lukather - I Found the Sun Again
Lo último que conocimos en solitario del gran guitarrista de Toto fue el muy bien logrado álbum Transition (2012). A pesar de las buenas críticas, Luke vive en función de su banda y produjo dos excepcionales álbumes que lo mantuvieron ocupado y de gira. Toto tenía planeada una gira a lo largo de 2020 para promocionar el álbum Old is New, pero por la pandemia tuvo que ser postergada. Encerrado en su casa en California, Luke hizo lo que mejor conoce: componer. De las lockdown sessions tiene origen este muy bien logrado I Found the Sun Again, un álbum que combina material original y algunas versiones de clásicos de Traffic (“Low Spark of High Heeled Boys”), Robin Trower y Joe Walsh. La esencia musical del álbum transita entre el soft rock, algo de hard rock y jazz rock. Se destacan particularmente las canciones “Along for the Ride”, la muy Beatle “Run To Me” y “Serpent Soul”. Joseph Williams y David Paich de Toto, además de Ringo Starr conforman la alineación de lujo que le da vida al noveno álbum en solitario del líder y fundador de Toto. 3/5
Nancy Wilson – You And Me
La guitarrista y coequipera de Heart no tenía planeada la independencia. Su debut en solitario es consecuencia directa de la pandemia. Cuando la Rolling Stone le preguntó por qué había esperado tanto tiempo para una producción en solitario, simplemente dijo que en sus planes no estaba sentarse a hacer un rompecabezas de mil piezas mientras pasaba el confinamiento. Es un álbum que mezcla seis temas originales y seis muy buenas versiones de músicos y artistas que han sido referente para las Heart. Dos de las gratas sorpresas del álbum son las excepcionales versiones de “The Boxer” de Simon & Garfunkel, a dúo con Sammy Hagar, y “The Rising” de Bruce Springsteen, tal vez uno de los puntos más luminosos del álbum. “You and Me”, “I´ll Find You” y “4 Edward”, dedicada a Eddie Van Halen, me parece que son las tres novedades destacadas del álbum, en el que la Wilson demuestra que no solo ha sido una gran guitarrista a lo largo de cuarenta años de carrera, su voz nos saca más de una sonrisa. Ojo al cover de “Dreams” de los Cranberries, magistral. Un gran disco, sin duda. 4/5
Peter Frampton - Frampton Forgets the Words
Es un álbum que necesita más de una paciente sesión de escucha para captar su particular esencia. Al principio cuesta entender qué pretende Frampton con esta selección de diez versiones instrumentales, y muy rockeras, de clásicos memorables como “Avalon” de Roxy Music, “Isn´t It a Pity” de George Harrison, “Reckoner” de Radiohead y “Loving the Alien” de David Bowie. Sin embargo, es un disco que engancha en la medida que entendemos la intención y el concepto del gran músico británico. Frampton sabe lo que hace y no en vano en 2006 se llevó un Grammy por Fingerprints, otro álbum de corte instrumental. “I Don´t Know Why”, original de Stevie Wonder, paga, y de qué forma, el viaje por este extraño álbum. 3/5
Yes – The Quest
Que ya no es Yes, sino un tributo a su legado; que es la banda de Steve Howe donde él hace lo que se le da la gana; que sin Jon Anderson y Chris Squire no tiene sentido su permanencia; que le hace falta Wakeman y que White debería retirarse; que hacen la misma canción hace treinta años; que desde ABWH no pasa nada con su obra. Puedo llenar esta reseña de diatribas y ataques contra Yes, es el camino fácil. De hecho, he sido un gran crítico de la versión del grupo sin Anderson y he expresado públicamente mi desencanto con ellos. Sin embargo (y siguiendo la consigna de una amiga que dijo “pretendo disfrutar”) es un disco que funciona. Tiene un par de buenas canciones que le dan aire fresco a uno de los periodos más oscuros en términos creativos para el rock. En el caso de la versión de Yes sin Anderson, su tercer álbum en estudio en diez años, a mi modo de ver, es el mejor. Así que celebro si esta formación de Yes decide crear en vez de reciclar. Ojo a “The Ice Bride” con sus guiños a ELP, el tema clave del álbum, junto con la bien lograda “Future Memories”, en la que Howe regresa al camino de la esencia electroacústica, y Jon Davison demuestra que es más que un clon de Anderson. 3/5
Lindsey Buckingham – Lindsey Buckingham
Lo echaron de Fleetwood Mac en 2018 por cuenta de diferencias con Mick Fleetwood y Stevie Nicks, salió adelante de una cirugía de corazón abierto en 2019 y sobrevivió a la pandemia en 2020, eventos que le dieron suficientes motivos para componer diez canciones nuevas. A la revista Classic Rock le dijo que esa “trifecta de eventos se salieron de lo normal” y lo impulsaron a exorcizar demonios. En la furia y los escombros de esos tres sucesos están los destellos de luz que le dan vida a su séptimo álbum en solitario, tras una década sin nuevo material en estudio. La música ⸺ruda, cruda, melódica y emotiva⸺, con letras sanadoras, punzantes y venenosas como en “On The Wrong Side (I’m outta pity, I’m outta time. Another city, another crime. I’m on the wrong side), en la que con dolor se refiere a su salida de Fleetwood Mac, conserva la esencia y la fórmula de su arte desde que se unió a la banda de Mick Fleetwood y John McVie en 1975. Si cerramos los ojos y no sabemos que es un disco en solitario de Buckingham, perfectamente podemos pensar que nos enfrentamos a lo nuevo de Fleetwood Mac, un detalle que no se puede tomar a la ligera porque un sello, una voz y una marca no se borran por las diferencias personales (pensemos en Yes). Basta con escuchar “I Don´t Mind” para entender esta afirmación. Una canción con drama, angustia, dolor, emoción y melodías inolvidables, como si la hubiese sacado de las sesiones de Rumours. El nuevo y emocionante álbum de Buckingham es una gran obra de arte, trascendental y atemporal, que pasará a la historia como una de las novedades más recordadas y comentadas de 2021. 4/5
Lo que viene:
En una próxima entrada comentaré lo nuevo de ABBA, Steve Hackett, David Crosby, Neil Young, Rod Stewart, Tears For Fears, Robert Plant, Sting, Van Morrison, Eric Clapton, Santana y Soft Cell, además de algunas ediciones conmemorativas y en vivo de Black Sabbath, Pink Floyd, The Beatles, Donald Fagen, Steely Dan y The Rolling Stones.
Escuche una selección de lo más destacado de 2021
Se dan garra con los precios. No hay bolsillo que aguante. El álbum Let It Be con todos sus juguetes, cuesta casi un millón puesto en Bogotá...