Steve Lukather, Brian May & Black Sabbath: Novedades para todos los gustos...
Black Sabbath finalmente le dio un trato digno a su primer álbum oficial en vivo; el guitarrista de Toto declara su independencia; el disco perdido ochentero de Brian May vuelve a ver la luz.
Steve Lukather
Bridges
Hay grandes bandas que equivalen a sus líderes más visibles: Jethro Tull es Ian Anderson, Whitesnake equivale a David Coverdale, King Crimson es Robert Fripp y Toto es sello de Steve Lukather. Por caprichos que solo conoce el guitarrista y fundador de la banda que dejó temas memorables como “Africa” y “Rossana”, este disco no salió bajo el nombre de Toto, porque los músicos que allí tocan, como Joseph William, David Paich y Simon Phillips han sido parte esencial e indiscutible de su legado. El caso es que este noveno disco en solitario de Luke es más que una grata sorpresa de buen rock, AOR y piezas, por momentos, progresivas. La canción más destacada es la blusera “All Forevers Must End”, una balada de ruptura reflexiva con la letra asesina: ´Despertar dentro una habitación vacía, lágrimas de ácido me queman la cara mientras contemplo mi perdición´, dice Luke con lamentos que le salen del corazón y que nos recuerdan en forma a clásicos inolvidables como “I´ll Be Over You”.
Por momentos es inevitable asociar el disco al sonido clásico de Toto, especialmente en temas como “Not My Kind of People” y “When I See You Again”. Se editó de forma independiente en CD y LP y sin duda se convertirá en un disco muy valorado por sus fieles seguidores ya que Lukather ha anunciado que no volverá a editar música bajo la marca Toto. Amanecerá y veremos, porque los Scorpions y los Eagles hace 15 años se despiden de los escenarios y siguen tocando en vivo….
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Black Sabbath
Live Evil
Nadie hubiese podido anticipar a inicios de 1983, cuando salió al mercado el primer registro oficial en vivo de Black Sabbath, que ese sería el final de la alineación junto al cantante Ronnie James Dio, y tras lanzar dos excepcionales álbumes: Heaven and Hell (1980) y Mob Rules (1981). La caída en desgracia para la banda de Iommi y Butler se dio por la precaria producción del disco que fue grabado en la primavera del 82 durante la gira de Mob Rules en Seattle, Dallas, Fresno y San Antonio. Los problemas empezaron en el estudio: mientras que Dio y el baterista Carmine Appiece preferían hacer las mezclas de día, los dueños del grupo eran aves nocturnas que empezaban a trabajar a las 8 de la noche. Luego surgieron otras diferencias de producción y sonido y el resto es historia, aunque Dio y Sabbath volverían a verse las caras en los noventa y entrados los años 2000 (Heaven & Hell).
Sin embargo, lo que realmente importa es que finalmente en esta nueva versión de Live Evil finalmente se oye la batería como es, con toda su potencia y brillo y no como una base acartonada sin alma. El bajo y la guitarra tienen más fuerza, suenan envolventes y la voz de Dio es clara y potente como solían ser sus presentaciones. El material de los dos álbumes cantados por Dio es el que mejor funciona: desde la épica versión en suite de “Heaven And Hell/ Southern Cross” pasando por la memorable “Neon Knights” y “Children of the Sea” que no suenan sino rugen de verdad. El disco incluye algunos clásicos inmortales del grupo de los días junto a Ozzy como “Pranoid”, “War Pigs” y “Iron Man”, que suenan muchísimo mejor que las versiones que conocimos por años. Desde hace un par de años, Iommi le ha dado un mejor tratamiento sonoro al gran legado de Black Sabbath y Live Evil entra a completar una saga que se inició con algunos trabajos memorables de la era Ozzy como el Vol 4, Sabotage y Technical Ecstasy, además de las Deluxe Edition de Heaven and Hell y Mob Rules que salieron el año pasado. Iommi sigue en mora de reeditar la obra junto a Tony Martin, me refiero a los álbumes Headless Crros, Eternal Idol, Tyr, Cross Purposes y Forbidden.
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Brian May
Star Fleet Project
Son muy pocos, puntuales y, en algunos casos, incunables, los álbumes, sencillos y EP en solitario del guitarrista de Queen. Tal vez los primeros registros mediáticos se remontan a los memorables discos Back to The Light (1992) y el álbum en vivo que lo acompañó, Live at The Brixton Academy (1993), que aparecieron un poco después de la muerte de Freddie Mercury y del tributo en Wembley. Sin embargo, si uno revisa la carrera de May, hay otros dos álbumes en estudio: Another World (1998) y la banda sonora de la película Furia (2000). El resto, corresponden a colaboraciones con Smile, Chris Thompson, Paul Rodgers, Tangerine Dream, Meat Loaf y Kerry Ellis, además de algunos EP muy buscados por seguidores de Queen como Red Special (1998) y Star Fleet Project, el disco perdido de May y sus amigos de 1983, que finalmente acaba de ver la luz gracias a una necesaria reedición. Star Fleet originalmente se editó como un sencillo de tres canciones con la grata sorpresa que incluía invitados de lujo como Eddie Van Halen, Alan Gratzer de REO Speedwagon, Phil Chen del Jeff Beck Group, Fred Mandel y el baterista Roger Taylor.
La canción “Star Fleet” estaba inspirada en un programa de televisión japonés para niños, protagonizado por una marioneta y de sus sesiones quedó suficiente material para una edición mucho más robusta e inquietante que lo que salió en los años 80. La canción principal del disco versión 2023 es mucho más larga y experimental que su versión original, toda una sorpresa en el catálogo de joyas perdidas asociadas a Queen. Aparecen otras sorpresas en esta completa edición doble como ensayos, demos, una versión acelerada de “We Will Rock You”, “Nothing but Blue” y “Blues Brakers”, unos bluses claptonianos memorable, un demo de “Driven By You” que apreció en el disco del 92, “Just One Life”, entre otras. La edición incluye el sencillo de 45 como se conoció en su momento este proyecto.
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